Fernando Andriacci: Líricas Cromáticas

Artist Reception:
April 24, 6:00 – 8:00 PM
Consulate General of Mexico in Houston

Líricas cromáticas

Dos aspectos esenciales en la creación de fernando andriacci, se presentan en esta exposición: la alegría como idea pictórica y la expansión tridimensional de la pintura.

Consciente de que los sentimientos carecen de una imagen física que

Permita copiarlos o representarlos, el artista на estructurado metáforas cromáticas y temáticas que expresan alegría. Entre las primeras, sobresalen sus atmósferas luminosas de intensos colores, la sensualidad de esas texturas visuales que manchan y acarician los soportes, y la saturación de gestos que transitan entre la abstracción y la figuración.

Las temáticas incluyen personajes y acciones que convierten sus obras en una mezcla de verdad y ficción. Con rostros y cuerpos geométricos invadidos de color, los protagonistas antropomorfos se apropian de comportamientos humanos mientras los animales resultan sumamente afectivos, mantienen su fisionomia natural compartiendo un universo que sobresale por la diversidad y, a la vez, unidad de sus habitantes. Y aun cuando no todos los rostros sonrien, en los mundos de andriacci, todos los seres conviven en felicidad.

Sustentada también en valores entrañables, la alegría se manifiesta a través de circunstancias y convivencias que remiten al amor, la armonía familiar, los amigos, la celebración, el romance, la creación de vida, la musica.

Convertidos en narrativas, estos temas se desplazan en sus obras existiendo entre cromatismos fascinantes que atrapan la mirada minuciosa de los espectadores. Afectivos, humorísticos y hasta insolentes, sus protagonistas se perciben como una declaración del compromiso de vivir: aceptando la diversidad, besándose, haciendo música, protegiéndose, conviviendo. Ya sean en forma de figuras, ojos saltones, lenguas insolentes, sapos cortesanos, o chapulines que por su naturaleza crean sonidos.

Pintor de origen y de pasión, fernando andriacci ha experimentado con éxito la objetualización de la pintura. Mediante la expansión de sus narrativas en relieves y esculturas, sus mundos pictóricos han adquirido una presencia tridimensional. En esta exposición, además de imágenes bidimensionales en oleo y piroxilina, se exhiben fascinantes textiles intervenidos pictóricamente, cerámicas en relieve y escultura de cromatismos expresionistas y esculturas en bronce de cuerpos intervenidos con vocabularios gráficos.

Blanca González Rosas

Fernando Andriacci's artistic universe is a celebration of joy, color, and human connection, deeply rooted in his Oaxacan heritage. His work embraces the power of art to evoke emotions, particularly the idea of happiness, which he conveys through fantastical characters, animals, and bold visual textures. His paintings and sculptures, rich with intricate drawings that transition between figuration and abstraction, create a world where emotions take shape through vibrant compositions.

Andriacci’s art goes beyond painting—he expands his storytelling into three-dimensional forms, working with ceramics, textiles, and bronze sculptures. His work explores themes of love, family, music, and friendship, often depicting human and animal figures coexisting in harmony. The coexistence of differences in unity is a recurring idea, reflected in his depictions of diverse faces that, while sharing common features, remain uniquely individual.

His pieces are infused with humor and playfulness, elements that add to the lighthearted yet profound nature of his work. Andriacci’s exploration of music in visual form is particularly striking—his compositions pulse with rhythm, movement, and lively expressions, making them feel almost audible. Whether it’s a guitar player, a dancing figure, or a whimsical animal, his art invites the viewer into a world where sound and color merge into an emotional experience.

One of the most distinctive aspects of his sculptures is how they blend intricate patterns with tactile textures, turning each piece into a visually dynamic and narratively rich object. His ceramic and bronze works—such as rhinoceroses, human-like figures, and hybrid creatures—showcase a meticulous attention to detail, with surfaces often adorned in reliefs that recall ancient Mexican iconography while maintaining a modern and fresh aesthetic.

Above all, Fernando Andriacci’s art is never solitary—his works are filled with connections, shared moments, and interactions between figures. Whether depicting a mother nurturing her child, a couple locked in a kiss, or a lively group of friends, his art reinforces the idea that happiness is a collective experience. His work is a visual symphony of emotions, culture, and imagination, inviting viewers to step into a world where color is language, and joy is the guiding force.